以前人们喜欢用“天王”来形容歌手的实力、地位甚至影响力。

90年代香港四大天王都红得发紫，对应的省乐坛也是如云强势，省版本也有四大天王。

大陆流行音乐起步较晚，在歌手的包装和创作上相对滞后。当年四大天王有好几个版本，人气指数也居高不下。

十年河东，十年河西，如今的内地乐坛已经成为“领头羊”。

如果说香港四大天王红了很久，省四大天王足够强大，那么积累了很多，把事业发扬到未来的大陆乐坛会笑到最后。

1.港台王者争锋，大陆王者悄然出现。

流行之王，风靡港台乐坛。

1992年，黎明、刘德华、郭富城、张学友站在颁奖典礼的舞台上，头顶高高悬挂着牌匾，上面写着四大天王的标志。

在谭咏麟、张国荣、梅艳芳相继退出颁奖典礼后，香港乐坛适时出现了新人。

张学友实力强劲，在许冠杰接任“歌神”称号。

刘德华的影视歌曲在很多方面都有发展，成为了大众喜爱的歌曲。

黎明和郭富城，两位鲜肉偶像，同样受欢迎。

这四个人当年有多红？看看他们赢得的奖品就知道了。

1993年十大翡翠纯金奖颁奖典礼上，十大金曲中，四大天王占了六席，超过半壁江山。

难怪“第五王”李克勤一开始没有出人头地。他的知名度、资源和奖项都不如别人。你怎么拼写那个？

四大天王的人气也是相当吓人的。

有人说，如果把香港乐坛比作一种商品，那么四大天王就是这种商品的商标。

相对于港姐选美和新秀大赛，在那个年代，四大天王是香港娱乐圈的流量龙头。

不过，香港四大天王也不是没有争议。他们身处娱乐圈，背后的高度商业化运作也饱受诟病。

魔三姐在红馆唱歌，何勇说“只有张学友会唱”，多多少少代表了一部分人的心声。

相比之下，省乐坛同时期的四大天王更有实力。

齐秦、王杰、童安格、周华健这四位杰出的歌手，能唱会写，留下了太多经典而有意义的金曲值得回味。

所以，香港四大天王才是真正的娱乐天王，四大天王才是真正的音乐天王。

王杰曾多次直言不讳地批评香港乐坛的商业化和虚假繁荣。“香港很多艺人不懂识谱，省乐坛的音乐质量比香港高很多！”

在港台竞争激烈的90年代，大陆流行音乐发展到了哪一步？

众所周知，很多我们熟悉的内地大牌歌手都是通过录制和翻唱港台歌手起家的。

比如那英模仿朱莉，她有个艺名叫苏冰。“西北风”的领军人物田震，是模仿邓丽君的领军人物；就连一代宗师的哥哥刘欢也学会了用齐秦唱歌。

90年代，大陆乐坛迎来了脱胎换骨的生命，生机勃勃。

不仅是原创音乐被吹出来，电视媒体的贡献也不容忽视。《东西南北》《超级综艺》等电视节目的播出，让很多优秀歌手走进了千家万户。

再来数一数当时的著名歌手，谷建芬桃李红遍天下，毛阿敏、韦唯、那英、孙楠、解晓东等一批实力派歌手都出自他的门下。

粤南乐坛凭借毗邻香港的优势，拥有强大的流行资源和市场嗅觉，孕育了陈汝佳、毛宁、杨钰莹、高林生等一批走在时尚前沿的优秀歌手。

但如果选择90年代的“内地四大天王”，因为当红男歌手太多，所以没有统一说法。

一个版本是:刘欢、孙楠、毛宁和解晓东。

这个榜单的前两位，刘欢和孙楠，是大陆歌坛的“大佬”，是傲人的“国歌王”。

后面两人走的是又帅又年轻的路线。

一个在春晚唱了《海浪声依旧》，成功点燃了当年白围巾的销量。

一个也在春晚成名，《今天好开心》为内地乐坛注入了说唱的灵魂。

然而，“大大天王”的名单绝不是唯一的版本。

当时当地一家电视台举行了投票评选，收到了来自全国各地的30多万张选票。

投票结果是毛宁第一，解晓东第二，林依轮第三，罗中旭第四。四大天王的组合可以作为另一个候选人参考。

其实，内地四大天王人选的讨论不必局限于“都有谁？”。因为当时很多人的水平基本都是半斤八两，很难选择。

2.省乐坛神仙打架，大陆歌手辈出。

港乐坛王者的传奇，随着恒空的诞生而终结。

当时，谢霆锋以“世纪末最后一个天王”的称号，在红馆掀起了一股狂潮。

但香港乐坛进入千禧年后，昔日盛况大减。

看到九十年代的四大天王，退役，退役，转行。

天王候选人中，虽然李克勤退居二线，但真正能在金曲奖颁奖典礼上与台省歌手一较高下的，只有火力全开的陈奕迅和半封闭的张学友。

此时的省乐坛生机勃勃！

省乐坛千禧一代的“四大天王”由此诞生。他们的名字也是几代人的青春。

陶喆，周杰伦，王力宏，林俊杰，当年神仙打架的大环境，你有一张原创专辑，我有一张，大火PK，神曲不断。

就在大家担心内地乐坛会被一扫而空的时候，你会发现内地歌手还不错。

90年代，各种版本的《四大天王》打开了流行市场，世纪之交，出现了各路新人BLACKPINK。

羽泉、朴树、许巍、胡彦斌、汪峰、刀郎……一个个向乐坛交出了他们的精彩歌单。

此后，内地也掀起了一股征兵热潮。

《我的秀》《快乐男声》等节目的火爆，让很多原本默默无闻的普通男生一夜之间成为了关注的焦点。

那些年，每个女生心里都有一个追星的偶像。

3.港台乐坛没了，大陆歌手成了主力军。

不知道从什么时候开始，内地歌手的人气开始赶超港台明星。

无论是省还是香港，老天王已经退出大众视野，新天王也不在上位。

看来能被观众熟知，知道脸的歌手还停留在周杰伦和陈奕迅身上。

在颁奖典礼上，有一件奇怪的事情，古天乐在唱了半首歌后获得了“最受欢迎男歌手奖”。资深音乐人质疑乐坛:真的没人了吗？

港台乐坛“天王稀少”，每年金曲奖的入围名单也是直截了当，让人觉得缺乏亮点和新意。

事实上，大陆音乐圈笑到了最后！

如果歌坛也注重“梯队建设”，大陆歌坛就有接班人，就不会缺少天王级的人才！他们很多人都经历过选秀的磨炼，很受欢迎。

《中国好声音》第一季冠军梁博不走寻常路。他夺冠后回到学校，出国学音乐，心甘情愿地过着平静的生活。

但是，积累的财富在他身上兑现了，当他再次回归的时候，他站在了《我是歌手》的舞台上，用原创作品惊艳了世界！

这个时候再看看Summer，一个年度好声音，年度人气歌手。比赛结束后，她第一次参加了商演的活动，并成为各大商家的宠儿，赚了很多钱。时过境迁，没有作品的她很快被遗忘。

《快男》冠军华晨宇也是内地新人。

虽然在掌声和质疑声中长大，但不可否认，华晨宇是内地新生代歌手中的佼佼者。

他在选秀出道时就有“创作天才”的称号，随后参加了《歌手打球的那年》，获得新生代“歌王”。华晨宇的才华再次得到证实。

另外，华晨宇的号召力毋庸置疑。

当时他是第一个征服鸟巢的90后歌手。演唱会开票两分钟内，22万粉丝在线抢票，只有周杰伦、陈奕迅、五月天能和他摔跤。

毛，当初被华晨宇万批评，也不容易，现在却成了新一代的领袖。他用一首又一首唱功度极高的金曲为自己正名。

用才华打败资本不容易，也是年轻歌手中最接地气的一个。

不容易安静下来，现在已经成为内地电视剧OST的“巨头”。

作为一个创作型歌手，他的内功深厚，他作词作曲的《伤逝》上线24小时播放量突破1000万。

歌词，一字一句，深戳人心，是近年来不可多得的佳作。

毛只是写歌，脚踏实地，安安静静的唱，不容易。他不需要热量和流动。平凡，他以情取胜，用最简单的歌词抚慰人心，道出了普通人的冷暖。

新生代又多了一位宝藏歌手查理，实力与人气兼备。查理的歌声深入人心。

与毛难懂的低嗓不同，查理有着类似Tom Chang和Greeny的清亮嗓音，是乐坛不可多得的天才歌手。

一个人就是一个唱诗班。听巫启贤对查理唱歌的描述:

“查理的歌声让人有恋爱的感觉。他有唱歌该有的技巧和能力，但不会让你觉得讨厌。”

当然，还有更多年轻歌手没提过。也许他们也面临着被质疑的困境。他们的作品中不乏“流量胜于质量”。

但从长远来看，他们的存在不容小觑。也许他们中有一个潜在的国王。

结论:

回顾华语乐坛的走向，香港四大天王流行已久，省四大天王强势，大大天王笑到最后。这个说法听起来真的很对。

陈奕迅作为严肃的“歌神传人”，也是粤语乐坛的排头兵。他非常受欢迎，赢得了所有主要奖项。

现在00后付费买唱片，发现年轻人开始追大陆偶像。

在这些年轻人中，有陈奕迅的女儿。

陈奕迅看着女儿从坤和艾泊到亚当和杰克森。

老父亲开玩笑地说:“你们的偶像，见到我就叫我Eason哥！”